肖雅均在认真的考虑这个问题。

　　之前，他只是在自己的职责范围内做事，除了鉴定古董，其它的外务一概不理会。

　　可现在听陈林这么一说，他觉得对方说的确实有那么几分道理。

　　说白了，不光是古董圈子，什么圈子里最重要的就是人脉。

　　象周局那种上面的大人物，平时你想结交都结交不到的，和他能打好关系，百利而无一害。

　　陈林不也是碰巧，被周局给找上了，帮着破了‘红山文化’的案子。

　　这下子，水涨船高，直接在上面的领导们中间挂上了号。

　　俨然是古董圈子里，年轻里面一辈的领头羊了。

　　想到这里，肖雅均就跟陈林认真的说道：“行啊，再有什么事儿，我可以一起帮忙。”

　　这就是，决定帮上面解决一些特殊问题的意思了。

　　陈林很高兴。

　　他知道肖雅均虽然看着挺高冷，但是内心是个挺重感情的人。

　　陈林用胳膊拐了拐肖雅均，笑道：“这次不就是一个好机会嘛。”

　　“你也知道，我不是单纯来看拍卖会的，主要还是咱们那个高仿的梅瓶嘛。”

　　“这件事如果咱们能探听点眉目出来，将来在周局那里，我就可以说是你主动协助我的。”

　　“咱们先在周局那里挂个号，混个脸儿熟，以后慢慢图之.........”

　　陈林和肖雅均的声音渐渐低了下去。

　　这时，拍卖师已经让工作人员，又上了一件新的拍品。

　　这件拍品，是幅画作。

　　当这幅画作被立在台上的时候，平静了半天的拍卖场上，终于又活跃了起来。

　　陈林向台上看去，见那竟是一幅宋朝著名画家刘松年的画作--‘罗汉图’。

　　这幅刘松年的画儿，可以说是今天截止目前为止。

　　除却龙首铜像之外，第二件让人比较感兴趣的拍品了。

　　刘松年，他属于宫廷画师。

　　他是钱塘人，南宋孝宗淳熙年间为画院学生。

　　光宗时期升为画院待诏，一直到宁宗时期仍在画院供职。

　　刘松年在南宋画坛，占有一席之地。

　　与李唐、马远、夏圭合称“南宋四家”。

　　刘松年传世代表作品有《四景山水图》《罗汉图》《中兴四将图》等。

　　刘松年擅长山水人物。

　　他的山水的画法以李唐为师，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，并善于界画。

　　刘松年的作品中，山水和人物的占比，有同等的地位。

　　他极擅长画西湖的风景，并喜欢描绘贵族庭院和文人雅士的生活。

　　除了山水之外，刘松年还善于画罗汉，他所画的罗汉风格，成为南宋院体画的典型模式。

　　作为一个禅僧人物的罗汉，在华夏受到了民众和统治阶级的欢迎。

　　这与罗汉的本身性格，和他的可塑性有很大关系。

　　刘松年的作品，传世者并不多。

　　据记载，他的作品多表现江南一带风景，特别是西湖园林的优美景色。

　　并穿插以文人贵族的闲适生活，少数还图绘了仙山楼阁的神仙世界。

　　反映了那一时代上层社会的审美情趣。

　　刘松年的工笔人物画，尤其是罗汉图主要是对贯休的继承。

　　当然这种继承不是拷贝，而是在古人的基础之上，融入了自己的理解和心得，并形成自己的风格特色。

　　刘松年的这副‘罗汉图’，又名‘猿猴献果图’。

　　它是刘松年创作的，立轴绢本设色画，是其经典的画作之一。

　　该图画中的罗汉，长眉深目，头角峥嵘，伏倚枯枝。

　　旁边绘一小僧展衣接受树上猿猴献果。

　　该图描绘工丽精当，笔法劲秀，背景设色以墨为主。

　　层层渲染，纯净明丽，人物则以敷彩为主，墨染为辅，对比明媚雅致。

　　此图应当是“十六罗汉图”之一，现存3幅，以此幅为最精。

　　“十六罗汉图”为禅林中，所风行的一个绘画题材。

　　五代时，贯休所作的《十六罗汉图》中的罗汉，胡貌梵相，奇姿异状。

　　是作为禅宗僧人“顿悟”的机缘而脍炙人口。

　　南宋时，禅宗发展日趋昌盛，甚至进入宫廷，对御说法。

　　因此，作为宫廷画师的刘松年创作此图，应该是有背景的。

　　但刘松年的画法不同于贯休，尽管罗汉的造型，还多少保持了胡貌梵相的怪异。

　　但是背景、服饰的处理和线描、设色的表现，无疑已经沾染了皇家的富贵气息。

　　根据图中自题“开禧丁卯刘松年画”，可知此图作于1207年。

　　在用笔和技法上，此画风格属于刘松年工整而细润的一类。

　　人物的勾线精劲细密，均用铁线描，用笔顿挫刚劲。

　　罗汉僧袍的外部，用浓墨粗笔，行笔较慢，内部衣服用线则淡墨隐约，从而表现了内外部不同衣料的质感。

　　树石多用中锋之笔勾画轮廓，再用于笔皴擦点染，以表现阴阳、向背，枝叶疏密得体。

　　其笔法爽朗劲健，层次分明，工而不呆板，十分完美。

　　从树石的勾、皴、点、染来看，有李成、郭熙的遗意。

　　又参用北宋院体花鸟的技法，双猿双鹿的描绘，其北宋院体意味更为浓郁。

　　这幅罗汉图中，比较有意思的一个细节是，罗汉脚穿“夹脚拖鞋”，小僧穿着布鞋。

　　这大概有两个原因，南宋时期佛教禅学开始盛行，画家画罗汉图开始追求古朴奇诡的创作风格。

　　多表现画家追求的意境之美、形式之美、气韵之美。

　　当时异域有“夹脚拖鞋”，罗汉也是来自于异域，将两者结合在一起，也是一种创作手段。

　　另外一个原因是，南宋很多画家都这么画，刘松年也不再独树一帜了。

　　刘松年画的罗汉图，最成功之处在于，把罗汉和山水画中树石结合，开创了后世学习的范例。

　　隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。

　　画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩。

　　这是把宗教题材世俗化，可以说，这是中国绘画史上的一大变迁。

　　刘松年的这幅‘罗汉图’一出，立刻重燃了买家们的热情。