第325章 孙天王小心阴沟里翻船
袁婕有一首英文歌,叫《》比较知名.
当然,这个知名度是相对于她的粉丝来说.
大众群体未必听过,或者说听过转头就忘.
重返《歌手》舞台,袁婕为这一期突围赛,也是下足了功夫.
她专门邀请了一位知名音乐制作人,共同对《》进行了改编.
这次,她不仅保留了原曲精髓,更大胆地融入了另一首经典老歌《夜晚香》元素.
旨在创造出一种跨越东西方音乐界限全新体验.
所以,在主持人介绍中,这是一首融合了东方音乐元素和欧美音乐曲风歌曲.
这首歌并不是袁婕首唱.
之前在另外一个舞台上,袁婕就演绎过这首歌,她已经以这一创意赢得了观众的初步认可.
孙云浩听过那个版本,是一首足以展现中西融合风韵佳作.
不过,她接下来要唱的,是重新编曲过的版本.
效果到底如何,只有听完才知道.
整首歌听下来,孙云浩评价是:惊喜有,但不多!
袁婕今天的演绎,无疑是对《》与《夜晚香》融合的一次升华.
《歌手》舞台版本要优于之前那个版本.
演唱中融入了东西方文化元素,使得整首歌曲既有传统的韵味,又不失现代流行感.
让人仿佛置身于海边,感受着夕阳下风情万种.
从表演和技巧层面来看,袁婕对这首歌的驾驭可谓游刃有余.
她整个人很松弛,也很享受这个舞台.
有一种“姐就是女王,就是这个范”既视感!
无论是情感表达还是技巧的展现,都显得那么自然流畅,信手拈来.
如果要说不足的点,她与许博豪在某种程度上共享一个“通病”:
都过于执着于放大自己的优点!
许博豪在编曲上力求完美,却有时显得过于繁复;
而袁婕则是在技巧上追求极致,却可能因此忽略了整体和谐与平衡.
具体来说,袁婕在这首歌的编排上,似乎过于偏爱自己钟爱风格.
不管合不合适,都往那个方向去靠,以至于在某些部分显得有些“过火”.
在不经意间让整首歌曲显得过于“油腻”,失去了原有的清新与脱俗.
相较于袁婕选歌,宋薇薇这期歌曲,竞技性更强.
从选曲角度来看,宋薇薇决策无疑是明智的.
《跨越两地桥》是宋薇薇最知名的代表作之一.
在演唱技巧上,大量的怒音有种贯穿古今的美感.
同时让一系列的声音炫技连接起了歌曲里豪情万丈,放在竞技里可谓是绝杀的选曲.
这样的选曲,无疑为她在竞技中赢得了更多的胜算.
其实有不少观众很想看到《跨越两地桥》李钰霜《逆光》,奈何都没这运气.
在表演过程中,宋薇薇几乎是在全程“秀肌肉”,火力全开.
她的声音机能,演唱能力以及歌曲本身冲击力,都达到了最佳状态.
声音张力与感官刺激没有太多可挑剔地方.
只要是现场听这首歌的人,很难不被歌曲中蕴含的能量所感染.
不过,孙云浩觉得,这一版本表现跟袁婕一样,过于“满”.
宋薇薇从头燃到尾,都在高位置顶着,缺乏必要层次感.
听到后面,会有种疲惫的感觉.
不过,在《歌手》这样一个竞技舞台,越是炫技,越是炸场子的歌,其实越能触动观众.
这就是现场观众的尿性.
不同批次观众,所产生的结果都是一样.
他们就吃这一套.
因此,孙云浩觉得宋薇薇和袁婕中,前者获胜的概率很大.
结果,也正如孙云浩所想象的那般.
宋薇薇在“姐妹相爱相杀”中获得了胜利.
到这,突围赛的赛程已经过了一半.
下一组将由孙满和海来阿森进行对决.
可以说,这一组是今晚最没有悬念的一组.
网友们猜测都是一边倒,认为孙满拿下海来阿森是必然的事.
孙云浩也是这么认为的.
结果,海来阿森一上来,就给大家好好的上了一课.
首先是他选曲很成功.
《孩子》这首歌不仅融合了大众化的煽情元素,还巧妙地融入了民歌色彩.
这与海来阿森过往的民歌经历相得益彰,这首歌很适合他.
其次,在演唱方面.
海来阿森虽然未能达到“非常精彩”级别,但他的真诚与投入却足以让人动容.
这次演出可以说是他在《歌手》舞台上一次最佳表现.
其常有毛病,比如“痰腔共鸣”发声方式依然在,但弱化很多.
孙云浩之前一直不喜欢海来阿森发声方式.
以往他发声方式过于紧绷,显得刻意和做作,但在这首歌中,他发声明显放松了许多.
尤其是在高潮部分,更是展现出了难得的松弛与自然.
这种变化不仅让歌曲听起来更加流畅和谐,也让听众更容易被他歌声所打动.
更为惊喜的是,海来阿森个人比较刻意的发声方式中的气声特点,在这次弱声很多演唱中反而起到了意想不到的加成效果.
气声运用为歌曲增添了一种独特的韵味和情绪感染力,使得整首歌曲情感表达更加深刻和动人.
孙云浩认为,一名真正出色的歌手,不仅仅是拥有动听的声音,更重要的是懂得如何用声音去表演,去传达歌曲背后情感与故事.
这种能力,需要歌手具备对声音细微掌控力,能够在每一个音符,每一个转音中,都注入自己的情感与理解,让听众在聆听中感受到歌手想要传达深意.
就像另一个世界周深,他正是个中强者.
但演得再好,怎么敌得过源于内心真情实感呢?
当然,这种压箱底作品是少有,海来阿森本人也不是这种细节控的歌手.
而这场发挥,可以说是他对自己很长时间一段经历和情绪凝练.